INTRODUCCIÓN AL ARTE PREHISTÓRICO

Los temas

La temática se define en tres grandes grupos.

a) los animales, es la más frecuente, la inmensa mayoría lo interpreta como una motivación económica, partiendo como una vinculación entre la caza y el arte.  Sin embargo no existe una correlación entre los animales representados y los cazados, Leroi_Gourha ha dividido los animales en cuatro grandes grupos:

Lascaux

• caballos, representan un 30% de la representación total

• grandes bóvidos, uros, bisontes, otro 30 %.

• ciervos, ciervas, mamuts, renos cabra montes.

• animales peligrosos, felinos, osos, rinocerontes.

b) humanos , las representaciones humanas, son escasas, poco frecuentes, y no muy claras, no se representan los rasgos humanos con exactitud, las representaciones humanas son antropomorfos a medio camino entre el hombre y el animal. La figura femenina es muy representada, pero en le Península Ibérica lo es la masculina. Existen también las manos, manos positivas, son las que están reflejadas directamente, seguramente mojando la mano en pintura para aplicarla sobre la pared. Manos negativas, realizadas posiblemente con la técnica del soplado lo que hace que aparezca el contorno de la mano.

Representaciones de manos

 Estas manos han sido interpretadas de diversas formas, como una simbología del sistema de caza, o un signo asociado a la magia cazadora. Cuando han aparecido mutiladas se las ha considerado como un código de caza o como mutilaciones rituales ( manos de Gargas ).

Signos abstractos

c) Signos abstractos, se les puede definir asociados a objetos de la vida cotidiana como: escaleriformes, como escaleras. laciformes, en forma de lazos. tectiforme, en forma de techo de tiendas. retiformes, retícula o red. ramiformes. puntiformes.

Estos signos pueden ser abiertos o cerrados, masculino o femeninos, vinculados a procesos de reproducción, magia fecundadora o cazadora.

Leroi Gourhan los divide en :

_ reducidos, en líneas como espigas.

_ punteados, formando figuras.

_ acoplados, de forma triangular, cuadrangular, rectangular.

La cronología se puede elaborar desde dos criterios fundamentales:

1º Arqueológico que se van a clasificar atendiendo:

Arte mueble, este aparece en niveles arqueológicos conocidos, mientras que el parietal no, entonces este se pone en relación con los objetos muebles encontrados.

La superposición , las representaciones aparecen formando conjuntos que se superponen unos a otros, por lo que se deduce que los que se encuentran debajo son anteriores a los que están encima.

Bloques desprendidos del techo y paredes, que aparecen depositados en un determinado nivel arqueológico.

Cuevas con acceso bloqueado, por determinados niveles arqueológicos, y que tienen arte anterior al nivel que bloquea la cueva.

Niveles de ocupación que recubren manifestaciones artísticas, las manifestaciones debieron ser hechas en un momento anterior al nivel que las cubre.

2º Criterios estilísticos y evolutivos. Se establecen estilos y se ve su evolución. Hay una tendencia a considerar que la evolución se produce de un modo positivo, desde lo más sencillo a lo más complicado, de lo menos técnicamente perfecto a lo más técnicamente perfecto, pero hay que tener en cuenta que se producen involuciones y se da lo contrario. Existen varias periorizaciones fundamentalmente dos son las más conocidas:

_ Para Breuil, existen dos grandes ciclos:

Auriñaco_perigordiense y el Solutreo_magdaleniense

_ Para Leroi Gourhan se divide y se clasifica en cinco grandes estilos:

Estilo III, Solutrense Superior y Magdaleniense antiguo, se suaviza la línea cérvico_dorsal, que no es tan acusada y sinuosa, Existe una desproporción en los animales, la cabeza es más pequeña con respecto al resto del cuerpo. Las representaciones artísticas y humanas son más detalladas, los detalles anatómicos, el pelaje, el volumen, las patas. Los animales están proyectados hacia adelante y aparece una mayor cantidad de signos.

Estilo IV le subdivide en dos fases:

Antiguo: Magdaleniense III y Magdaleniense IV, una representación con más detalles y con proporciones ajustadas a la realidad.

Reciente, Magdaleniense V y Magdaleniense VI, se alcanza el punto máximo en las representaciones más realistas, proporcionadas, más detalladas y con movimiento, alcanzan un realismo total.

Con el final del Magdaleniense, el arte del Paleolítico desaparece casi totalmente, y durante la fase siguiente, el Aziliense, queda reducido a representaciones geométricas.

Interpretación del arte Paleolítico

Cuando se descubrió, se pensaba que los tiempos prehistóricos fueron una época de tranquilidad, un paraíso, y se llegó a la conclusión de que el arte era una decoración, en una cultura del ocio, sin ningún contenido mágico ni religioso.

Posteriormente, después de estudiarlo, se llegó a la conclusión de que esto no era cierto, y se comenzaron a dar hipótesis:

Salomón Reinach, basándose en los estudios de un antropólogo americano llamado Frater, elabora la primera teoría de la interpretación mágica del arte Paleolítico. La teoría de Frater, aplicada desde los indios americanos, supone que lo que ha estado en contacto una vez permanece siempre.Lo semejante produce lo semejante, es decir lo que se produce sobre un símbolo se produce en la realidad ( semejante a la base de lo que es el budú ). Este principio de la magia, lo aplica Reinach sobre el arte del Paleolítico, éste era una magia de caza y fertilidad, se supone que el hombre del Paleolítico, estaba obsesionado por la reproducción de su grupo y de los animales que le servían de alimento. La magia tambien favorecía la fertilidad por lo que le acompañaba signos sexuales.

Santuarios exteriores, hacia la luz natural, vinculados a la vida cotidiana.

Leroi Gourha retoma la idea y sobre ella elabora la teoría actualmente más aceptada:

1º las teorías anteriores eran insuficientes y tenían numerosas contradicciones, el caso de la magia cazadora era indemostrable, ya que de los animales representados, tan solo el 10%, lo estaban siendo cazados, y los restantes no se relacionaban con esta magia.

2ºEl arte Paleolítico, pretende representar el mundo de este hombre, su idea de entorno y universo, realizando un estudio llega a la conclusión de que existen dos fuerzas:

Principio femenino.

Principio masculino.

Sobre esta idea la cueva de divide en tres partes:

_ zona de entrada, con figuras masculinas, como caballos, cabras o ciervos.

_ zona central, con figuras femeninas, bisonte, mamuts, rodeados de símbolos masculinos.

_ zona final en el interior, con figuras masculinas de nuevo

Las interpretaciones más recientes, como la de los Sauvet, supone cada uno de los temas representados, ya sea un animal o un signo abstracto, tienen un contenido expresivo por lo tanto es un símbolo, un sistema de comunicación, una escritura, o un sistema de comunicación, que es convencional, conocido por los iniciados, que han aprendido a leerlo. Es un sistema semiológico, entendiendo como Semiología, la ciencia que estudia la existencia de signos en la vida social. El arte sería una especie de mitología expresada en un sistema semiológico

Margaret Conkeis lo interpreta como el arte realizado en una especie de lugares de agregación, que tendrían el objeto de aglutinar al grupo disperso. Los grupos se reunían periódicamente en estos santuarios, cada grupo mantenía una serie de signos de origen totémico, asociados al origen del grupo, reflejando la posesión de un ámbito geográfico, el lugar donde se asienta el grupo.

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