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ARTÍCULOS RELACIONADOS
GRECIA
ORIENTALIZANTE Y
GRECIA ARCAICA
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Regiones del Ática
(AMPLIAR)
La constitución de
los atenienses, según Aristóteles.
(AMPLIAR)
Régimen isonómico
(AMPLIAR)
Evolución del
templo de Hera
(AMPLIAR)
Dama de Auxerre
Bronce, estilo
dedalico
Perirrhanterion dedálico, pequeño
recipiente de purificación
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Las primeras piezas dedálicas
pueden ser anteriores a mediados del s. VII a.C., pero la escultura a
gran escala no se produce a la vez que las primeras expresiones dedálicas.
La gran aceptación de este estilo ha llevado a afirmar a
los especialistas que
puede deberse a un artista y o una escuela que esculpió grandes obras para
los mas reconocidos santuarios del momento. El estilo dedálico se ha
catalogado como un estilo dorio, pero hay esculturas que
comparten sus
características en las Cícladas.
Los xoana realizados
en un material tan perecedero como la madera, sufrían continuos
accidentes, uno de los más frecuentes era el producido por el fuego. Los
antiguos griegos se dedicaron a restituirlos, intentando mantener su
forma primitiva pero utilizando materiales más duros, como el mármol. En
la forma de las esculturas se puede reconocer un intento de reproducir
las antiguas estatuas de madera.
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Una de las
esculturas más antiguas es el denominado exvoto de Nicandre, en
cuya la falda aparece una inscripción. Su forma se asemeja a una
viga de madera, en la cual se ha perfilado de forma basta la
figura de una mujer, pero fue una obra especial en su tiempo,
dado que la donante la consideró tan importante que hizo grabar
una inscripción.
Recibe el nombre por ser
una donación de Nicandre a la diosa Artemisa, en la
estatua se hizo grabar: “Nicandre me ha consagrado a la
diosa que se complace en tirar del arco”
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Exvoto de Nicandre, Museo
Nacional de Atenas. |
Procede del
santuario de Delos, evidentemente era un exvoto importante. Es una
de las primeras estatuas de mármol, de mármol de Naxos. En los primeros
momentos los escultores del Peloponeso y Creta trabajaban en
piedra caliza local más blanda y más fácil de obtener.
Es una pieza muy
deteriorada pero se puede apreciar que fue realizada con una técnica muy
primitiva, tallada de forma muy simple, inclusive, tosca desde un bloque
de mármol muy estrecho. El cuerpo de la estatua de Nicandre
reproduce el mismo estilo formal de las cabezas dedálicas, con sus
vestidos cayendo geométricamente.
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La denominada Dama
de Auxerre |
Mas avanzada
anatómicamente y mejor conservada es una pequeña estatua
(nos 65 cm de altura) que designamos como la Dama de Auxerre,
esta escultura está mas elaborada, los cabellos conservan, como
los de Nicandre su aspecto cúbico, y encuadran la cara de la
mujer, reposa la mano derecha sobre su pecho mientras que
la izquierda cae. Esta pequeña estatuilla, esculpida
en piedra caliza es considerada como una de las primeras obras
de la estatuaria en piedra que se conserva de la Antigüedad.
debió de ser esculpida a mediados del siglo VII a. de C. en la
época más evolucionada de la cultura cretense, cuando ya se
estaban formado los caracteres que definirán a la estatuaria
arcaica griega, por lo que frecuentemente se la considera como
una koré o estatua ritual femenina vestida hasta los pies. Se
trata de una imagen votiva, quizás una sacerdotisa, a juzgar por
la posición de su mano derecha en actitud de exvoto, y el brazo
izquierdo pegado a lo largo del cuerpo.
En ella
podemos observar las características formales que son comunes a
la mayoría de estas esculturas femeninas, especialmente su
rígida frontalidad y su estructura de bloque o perfil cerrado. |
La túnica que porta ha
sido cincelada reproduciendo el drapeado del tejido. Los hombros y la
parte superior de sus brazos aparecen cubiertos por una especie de capa
o una adaptación del vestido a la forma de capa. Se aprecia una clara
diferenciación en la manera de trabajar la materia entre la parte
inferior corporal, con un faldellín labrado con una técnica de rústica
incisiones geométricas formadas por líneas horizontales y verticales, y
la parte superior con delicados detalles ornamentales en los bordes del
peplo mediante cenefas de delicado trazado, así como el corpiño que
cubre el tronco decorado como con escamas que tan expresivamente realza
los atributos femeninos
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Un cinturón
enfatiza la división entre el torso y el inferior del
cuerpo de la mujer, al igual que el vestido se ciñe al cuerpo
permitiendo intuir las formas femeninas.
Una
observación detallada de la escultura permite atisbar
restos de la policromía que se aplicó a la piedra.
El cinturón
del vestido es un elemento horizontal que potencia la
verticalidad de la falda, que se transforma en un verdadero
pilar vertical, enfatizado por las líneas incisas, que fueron la
guía para aplicar el color, estas líneas aparecen en el
exvoto de Nicandre, pero son más sutiles.
El ancho
cinturón crea el característico talle de avispa que contribuye a
dar esbeltez a la figura.
En la
parte superior del vestido se rompen las líneas rectas
presentando un diseño curvilineo. |
Kore de Auxerre,
detalle |
El peinado es otro de
los aspectos que llaman la atención por el cuidado trabajo que se puso
en su diseño. Es un pelo colocado mediante grandes tirabuzones, peinado
en pisos, según la tradición egipcia, que otorgan a la obra un gran
naturalismo por el enmarque que hace del rostro triangular, otro de los
elementos de gran belleza en la obra que comentamos.
Aunque todavía está
ausente cualquier rasgo expresivo, y su estructura responda a un patrón
idealizado, sorprende la sonrisa arcaica y la perfección técnica de los
tremendos e inexpresivos ojos, y las finas líneas que forman los labios.
También hay que destacar la notable desproporción de las distintas
partes corporales, especialmente el tamaño de las manos y los pies, así
como la longitud de las extremidades.
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Las
estatuillas de culto se realizaron en materiales preciosos o
perecederos por lo que se han conservado muy pocos. La mayoría
de las esculturas conservadas, como las dos anteriores, eran
exvotos.
Las figuras
masculinas de Delos eran donaciones ofrecidas a Apolo. Al
principio estas esculturas se denominaron “Apolos” y se pensaba
que estaban relacionadas con el culto, pero no lo eran todas por
lo cual es menos comprometido identificarlas con la denominación
kouros, que es menos comprometida.
Una de las
piezas mas conocidas es el denominado exvoto de Manticlo,
realizado en bronce, representa a un joven muchacho en la misma
actitud que los primeros kouroi. La pieza tiene una inscripción
que dice: “Manticlo me dedicó al veloz arquero de arco de
plata como parte de su tributo. Concédelé, ¡oh Febo!, tu
benévola recompensa”. En esta figura se potenciaron diversas
partes de la figura del joven, los muslos empiezan desde la
cintura, los hombros son protuberantes y el tórax es ancho.
La postura de
las representaciones masculinas, de clara influencia egipcia,
aunque las figuras griegas iban desnudas. Aunque la
preocupación por representar la vida es un rasgo griego, esta
característica se pone de manifiesto en la escultura y en la
representación de escenas pictóricas. Esta es la diferencia
esencial que separa la fase arcaica griega de las artes
orientales. |
Exvoto de Manticlo |
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El kouros se
desarrolla y cada paso es una fase más cercana a la representación
natural. Los torsos son esquemáticos, existe una relación forzada entre
le torso y las piernas que se suaviza con la presencia de un cinturón.
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Cabeza del Dipylon, estatua
funeraria, finales del s. VII a.C. |
Esta primera
fase tiene una continuidad en un momento posterior y su mejor
ejemplo en las esculturas áticas, sin embargo los inicios de la
escultura arcaica comienzan los primeros pasos, una de las
piezas mas importantes de esta transición es un cabeza ática,
funeraria, de tamaño mayor al natural.Otro paso en la evolución
de la escultura en piedra de este periodo son las estatuas
cilíndricas. El artesano talla un bloque cilíndrico que
parece un tronco de madera.
Un ejemplo de
estas esculturas es la llamada estatua de Hera localizada en
Samos, de tamaño mayor que el natural. Al principio se
pensó que representaba a la diosa, pero se trata de otra estatua
votiva, realizada por el escultor Keramis, que grabo una
inscripción para dar publicidad a su obra “Keramis me ha
consagrado. Los investigadores opinan que esta “Hera de Samos”,
es la copia de un xoanon muy antiguo, realizado sobre un
tronco de árbol. |
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