LA DAMA DE BAZA

PROCEDENCIA: Tumba de cámara nº 155. Necrópolis de Baza (Granada)

DIMENSIONES:  130 cm. x 105 cm.

MATERIAL: Piedra policromada.

CRONOLOGÍA: fin del siglo V o inicios del IV a. C

LOCALIZACIÓN : Museo de Arqueológico de Madrid

Fue descubierta el 22 de julio de 1971 en unas excavaciones realizadas en el cerro de Cepero en la localidad de Baza (Granada). Posiblemente era  el enterramiento de un guerrero, según se deduce de las armas y utensilios que aparecieron al pie de la estatua. El enterramiento de la dama de Baza parece marcar el establecimiento inicial de un espacio funerario aristocrático en esta necrópolis en cuya proximidad se aglutinan otras tumbas de altos personajes.

La dama es, pues, posiblemente origen y núcleo de un espacio de la muerte, jerárquico y privilegiado, en el siglo IV a. La estatua presidía una cámara subterránea o pozo de forma cuadrada, con ángulos redondeados, que posiblemente evocan la planta simbólica de un "lingote chipriota", como en el suelo del monumento de la necrópolis de Pozo Moro (Albacete) o la tumba orientalizante bajo uno de los túmulos de los Villares de Hoya Gonzalo (Albacete). Ante la efigie de la Dama se depositaron ricas ofrendas: armas, un broche de cinturón, fíbulas, fusayolas y numerosos vasos funerarios con ofrendas, cubiertos de blanco y decorados con símbolos vegetales, algunas de cuyas tapaderas rematan en granadas

La Dama es una pieza  realizada en piedra caliza grisácea y representa a una   mujer sentada en un trono. Dentro de la iconografía ibérica, la dama de Baza no es un ejemplo aislado, pero su buena conservación y las especiales circunstancias de su hallazgo han hecho posible relacionar con ella otras piezas hasta ahora dispersas y faltas de explicación.

Los paralelos que este tipo de tallas aparecen  en todo el Mediterráneo nos llevan a interpretar a la Dama de Baza como una "diosa sentada", cuyo nombre ignoramos dentro de la iconografía ibérica, pero que debió cumplir un papel en el mundo indígena semejante al de Deméter o Perséfone en otras áreas. Se trataba de una divinidad protectora de la vida, que desde la niñez guardaba al individuo y que continuaba su labor después de la muerte, aunque su figura no pertenecía propiamente al mundo de la ultratumba.
 

El trono, a la altura del costado derecho, está abierto y en la cavidad se depositaron las cenizas cremadas del difunto, posiblemente una mujer. El trono tiene largas alas en el respaldo y está horadado en su lado derecho para recibir las cenizas del difunto. Sus patas delanteras son garras de animal. El trono alado y con garras es propio de una diosa, como el de la Dama de Galera, que protegían esfinges. Las alas sugieren que el trono es además un vehículo mágico en el que la divinidad puede viajar hacia el allende. El personaje allí enterrado se aproxima así a la diosa: un lenguaje divino reviste la efigie heroizada de la allí enterrada, si fue mujer. Una mujer elegida de la sociedad ibérica a la que cuatro grupos familiares ofrecerían, desde las aberturas en los cuatro ángulos del pozo que comunican el mundo de los muertos con la tierra, las libaciones y ritos debidos.

La Dama es una diosa madre, de la fecundidad. En su seno materno ha acogido de nuevo a la noble difunta, tal vez en un concepto cíclico y fecundador de muerte y vida.

Esta obra, por sus características y por su relación con la Dama del Cerro de los Santos y con la de Elche, es un buen ejemplo del arte ibérico, que recoge las influencias del Mediterráneo oriental y helénicas. La superficie de la piedra ha sido estucada y pintada totalmente en colores azul, rojo, marrón y negro, aglutinados con yeso. 
 

La figura femenina presenta un rostro de facciones algo toscas, apreciándose su pelo negro peinado con dos grandes ondas laterales, por debajo del tocado. Éste consiste en una cofia o tiara que cubre parcialmente las orejas y que está decorado sobre la frente con tres bandas, siendo quizá la última una diadema. Los pendientes, de gran tamaño, debían de ser huecos, y penden directamente desde el lóbulo de la oreja. Cuatro gargantillas cubren el cuello, dando paso a un collar formado por cuentas discoidales o en forma de tonel, del que penden cinco colgantes. Un segundo collar sigue al primero, con tres piezas de forma acorazonada. El adorno personal se complementa con numerosos anillos en los dedos y varias ajorcas en cada muñeca, que multiplican su riqueza.

En cuanto al traje, la figura va cubierta desde la cabeza a los pies por un manto abierto por delante que forma pliegues bien conseguidos, aunque convencionales, en los laterales de la cabeza y sobre el cuerpo.  Una túnica azul con una cenefa inferior constituye el vestido, bajo el que se aprecian dos sayas más, apoyada la segunda sobre los zapatos, que dejan adivinar la forma de los pies, apoyados sobre un resalte.
 

La figura sostiene cuidadosamente en su mano izquierda un pichón pintado de azul con el ojo indicado mediante un círculo negro.un símbolo de fecundidad asociado también en el Mediterráneo a Astarté y a Afrodita. El diferente gesto de las manos crea una leve disimetría en los pliegues del manto sobre el pecho; La derecha, apoyada sobre la rodilla, arrastra la tela.

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA

CD-ROM "Los iberos y sus imágenes" (Ed. Zugarto). La obra, en la que participan varios investigadores del C.S.I.C., ha sido dirigida por D. Ricardo Olmos Romera (Departamento de Historia Antigua y Arqueología, Instituto de Historia, CSIC).

BENDALA GALÁN, M. Introducción al arte ibérico (Madrid, 1993).

GARCÍA Y BELLIDO A. Arte ibérico en España (Madrid, 1980)

OLMOS R. y SANTOS VELASCO J. A. Iconografía ibérica, iconografía itálica: propuestas de interpretación y lectura (Madrid, 1997).
OLMOS, R. Al otro lado del espejo. Aproximación a la imagen ibérica (Madrid, 1996).
 

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